Anthony Mackie pense que "Twisted Metal" va vous époustoufler

Par Christophe Cruz

On disait autrefois que "Sega faisait ce que Nintendo ne faisait pas", mais en réalité, c'est la PlayStation de Sony qui a acquis la réputation de jeux plus grands et plus matures auxquels les enfants des années 90 aspiraient. Un de ces jeux était Twisted Metal.

Co-créé par David Jaffe et publié par Sony Computer Entertainment, Twisted Metal était centré sur le chaos de véhicules de style derby de démolition, avec des joueurs jouant le rôle de différents conducteurs - chacun avec son propre shtick unique et son origine finement définie - parcourant le monde en un tournoi de la mort. Le but final ? Survivez au massacre et faites exaucer votre vœu le plus profond par la magie du propriétaire louche du concours, Calypso.

Véritable produit des années 90, Twisted Metal était à la fois loufoque et sombre, s'appuyant fermement sur l'excès ironique de l'époque, tant en termes de design que d'esthétique. Chaque personnage se sentait comme un rejet du diable d'une vidéo de Rob Zombie – jusqu'à ce que Rob Zombie lui-même rejoigne finalement la liste dans le 4e jeu – et leurs histoires se terminaient généralement par une torsion de patte de singe morbide sur le désir de leur cœur.

À certains égards, il est difficile de voir pourquoi cette propriété spécifique serait la prochaine sur la liste d'adaptation sans cesse croissante pour les PlayStation Productions nouvellement formées, mais cela a du sens étant donné que son équipe créative se compose de Michael Jonathan Smith (Cobra Kai) et le duo d'écriture de Rhett Reese et Paul Wernick (Deadpool, Zombieland). Il a également un Avenger en tête.

Anthony Mackie, anciennement The Falcon, mais qui porte désormais les étoiles et les rayures dans Captain America: Brave New World l'année prochaine, à la fois producteur exécutif et vedette de cette adaptation de Twisted Metal, qui commencera à être diffusé le 27 juillet sur Peacock. Présenté comme une comédie d'action d'une demi-heure avec mordant, il cherche à se démarquer de la foule des adaptations de jeux vidéo composées de films pour enfants à succès et, en quelque sorte, de drames de prestige.

Rolling Stone s'est récemment assis pour une interview exclusive avec la star Anthony Mackie pour discuter d'affronter un clown tueur, de la composition essentielle d'une mixtape des années 90 et pourquoi il est temps pour les enfants de jouer à d'autres jeux en dehors de "toute cette merde Minecraft".

Comment avez-vous rencontré Twisted Metal ? Je cherchais quelque chose de différent; Je cherchais quelque chose dans une veine comique. C'est arrivé par chance parce que le groupe original qui l'a mis en place m'a amené à bord. [Quand] j'ai lu le pilote, j'étais un grand fan de MJ [Michael Jonathan Smith], qui était le showrunner, [et] a aussi fait Cobra Kai, parce que j'adore cette émission. Et une fois qu'il m'a dit quels épisodes il avait fait, je me suis dit: "Oh, wow, [c'est] une télé vraiment amusante."

Avec Cobra Kai, MJ a beaucoup travaillé avec la nostalgie, qui joue beaucoup dans Twisted Metal – en particulier la nostalgie des années 90. Comment cela a-t-il fonctionné dans le spectacle dès le départ? C'était amusant mec! Vous savez, les années 90 ont été une décennie incroyable. Si vous regardez le R&B, vous regardez le hip-hop, si vous regardez le rock, même le punk. J'ai l'impression que les années 90 étaient le summum de la musique de notre génération, un peu comme Motown était le summum de la musique de la génération de nos parents. Les gens étaient autorisés à être maladroits et drôles et à se moquer d'eux-mêmes dans les années 90. [Nous] avons pris une liberté artistique avec cela et sommes allés aussi loin que nous le pouvions.

Avez-vous beaucoup travaillé avec les producteurs exécutifs Rhett Reese et Paul Wernick (du célèbre Deadpool) ? Je l'ai fait parce que j'étais producteur dessus. Nous avons fait de nombreux appels ensemble et de nombreuses lectures et de nombreuses notes et avons passé beaucoup de temps ensemble. Et ces gars-là, juste eux deux, quand j'ai entendu dire qu'ils étaient à bord… [vous] n'avez généralement pas l'occasion de travailler avec des écrivains comme ça. Donc, c'était amusant. C'était amusant juste de cracher des idées et de faire rebondir des idées. Le problème avec la comédie, c'est que vous rejetez toutes les mauvaises idées. C'est alors que vous pourriez en avoir un qui n'est que de l'or. Donc, j'ai pu et autorisé à être aussi stupide et idiot que d'habitude, et tout le monde a ri ou a dit non.

En dépit d'être très drôle dans les films Avengers, vous faites rarement de la comédie directe. Pourquoi recherchiez-vous cette opportunité ? J'ai l'impression que le contexte et les gens qui y travaillaient, c'était un peu comme la tempête parfaite. Si vous vous asseyez et dites à quelqu'un: "Eh bien, nous avons les scénaristes de Deadpool, et nous avons ceci et nous avons cela", [vous] n'irez pas beaucoup mieux que cela. C'est devenu quelque chose qui… Je ne sais pas, je suppose que parce que je suis plutôt une figure "intimidante", la plupart des gens ne me voient pas comme un "gars drôle" ou un "gars insouciant". ou un gars qui aime faire des blagues. C'est un monde difficile à percer à moins que vous ne fassiez une comédie burlesque. C'était intéressant d'être enfin non seulement endoctriné mais accepté dans ce monde.

En parlant de personnages intimidants, comment était-ce de travailler aux côtés du lutteur Samoa Joe en tant que mascotte de la série Sweet Tooth le clown tueur ? Je suis fan de Samoa Joe depuis un moment maintenant, juste pour la lutte, et c'est juste un gars sympa. C'est un de ces gars qui est tellement énorme qu'il doit juste être gentil, parce que personne n'essaie de l'essayer. [Il] te briserait en deux. Il n'a pas de prédateurs naturels ! Donc, c'est juste un gars sympa.

C'est drôle parce que nous avons quelques lancers au sort, quelques scènes de combat dans la série, et je dois dire que j'ai été vraiment impressionné par lui, en particulier par sa capacité… c'était presque comme de la commedia dell'arte en le regardant travailler parce que son visage était couvert, et ce n'était que des gestes corporels et des trucs comme ça. C'était vraiment, vraiment impressionnant, le travail qu'il a pu faire et la façon dont il a donné vie à ce personnage. C'est drôle de voir quelqu'un qui – comme [Dave] Bautista l'a fait dans Les Gardiens de la Galaxie – une fois que vous enlevez l'identité de quelqu'un, tout d'un coup, cela le libère pour qu'il soit ce personnage. Et Samoa, il a embrassé cela à cent pour cent et a fait de Sweet Tooth, je pense, un favori du public de cette émission.

Qu'est-ce que ça fait de regarder ce masque dans une scène ? C'était le premier jour de tournage. J'ai dû me rattraper. J'entre, et ils mettent sa garde-robe et son masque. La scène dans laquelle nous étions… [la] scène de Las Vegas de lui, à Las Vegas après l'apocalypse, et le simple fait de le voir avec cette toile de fond avec cette réalité était vraiment choquant. Et, même s'il jouait, je ne sais pas s'il me battait juste parce que je suis dans The Avengers. Je ne sais pas ce que c'était, mais il ne tirait pas de coups, me jetant partout comme un sac de patates. C'était amusant, pourtant ! Je peux dire que j'ai été battu par Samoa Joe et que j'ai survécu pour en parler.

Votre personnage s'appelle John Doe, mais il ne fait pas partie des jeux. De quoi s'agit-il ? Ouais, John est un "laitier", allant de ville en ville et ramassant et déposant des colis. C'est un solitaire. C'est le gros problème – j'ai adoré Twisted Metal en grandissant. J'avais le jeu et je jouerais le jeu. Je n'étais pas doué pour ça parce que le jeu original était essentiellement des autos tamponneuses. Il y avait essentiellement des voitures qui se tiraient dessus et se faisaient exploser avec des personnages indescriptibles, mais néanmoins des personnages que nous n'avons jamais pu voir. Et ce que nous avons fait, c'est que nous avons pris [that] la réalité et lui avons donné une trame de fond et lui avons donné des personnages avec lesquels vous pouvez vraiment vous identifier dans un sens télévisuel.

John Doe a commencé comme un laitier indéfinissable, juste un gars avec beaucoup de flair et de saveur, un gars qui s'est adapté au monde dans lequel il vit maintenant et a développé la capacité de [naviguer] lui-même à travers ce monde dans un manière réussie. Et à cause de cela, vous apprenez vraiment à le connaître et à l'aimer, parce que tout comme le monde est simple, c'est un être humain très simple. [Il n'y a] pas d'exagération ou d'extrême autour de lui. La simplicité du monde a maintenant pris le pas sur la simplicité de la nature de [Jean] en tant qu'individu.

Du pilote, le spectacle se penche sur le ridicule. Y avait-il une logique interne pour tout ou était-ce plutôt du genre "Putain, c'est comme ça ?" Non, non, non, non, non, il y avait une logique interne extrême. C'était beaucoup de conversations, en tant que producteurs, dont nous avons parlé. MJ a dirigé une grande partie de cela, en gardant simplement cette bible et en la gardant fidèle à chaque personnage et à ce que ces personnages signifiaient.

Parlez-moi d'autres personnages, comme Quiet [Stephanie Beatriz]. Elle joue un rôle très important dans le monde dans lequel nous nous trouvons, mais son nom joue également un rôle très important dans le personnage. [Il y a] une raison pour laquelle elle s'appelle Quiet. Comme vous le voyez dans la bande-annonce, je dis "Elle ne parle pas beaucoup" et elle dit "Va te faire foutre" et je me dis "D'accord, je suppose qu'elle le fait." C'était juste très bien conçu et intelligemment fait, mais le monde est complexe de telle sorte que chaque nom et chaque personnage a sa place. Cela devient tout un monde tridimensionnel à partir d'un jeu vidéo unidimensionnel.

Quelle part de la production a été pratiquement réalisée ? Il y a une séquence où vous traversez littéralement un centre commercial… Je peux honnêtement dire que je suis l'un des seuls acteurs vivants à avoir conduit une voiture dans un centre commercial. C'était amusant, mec. [Beaucoup] des aspects de cette émission ont été réalisés pratiquement. Nous avions une scène de centre commercial, alors nous sommes allés trouver un centre commercial fermé, et nous avons transporté le cul à travers un centre commercial. C'était génial parce que c'était [à] La Nouvelle-Orléans que nous avons tourné. Nous avions beaucoup d'espaces et beaucoup d'endroits qui semblaient être post-apocalyptiques que nous avons pu utiliser et identifier comme nos emplacements. Et puis nous avons juste eu le butin d'avoir tant d'endroits différents pour tourner. Mais beaucoup de choses [ont été] tournées pratiquement et tout ce dont nous avions besoin [était] en CGI. Nous n'avions pas de vraie mitrailleuse, mais tout ce qui entoure les mitrailleuses est réel.

Avez-vous déjà de l'expérience avec la conduite acrobatique ?J'ai fait un peu de cascades avec les gars qui travaillaient sur des voitures et tout, mais pour la plupart, il s'agit simplement de mettre un casque et de voir jusqu'où vous pouvez aller avant de faire naufrage.

Attendez, vous avez fait naufrage ? Non. Heureusement, nous avions une très bonne équipe. Et nous avions un super groupe de gars qui construisaient des voitures vraiment solides, des voitures capables de prendre des coups. À cause de cela, nous étions tous assez en sécurité. Il y a tellement de gens qui n'ont pas l'habitude de conduire comme ça, de pouvoir balancer des voitures sur les places de stationnement et de dériver dans les virages et des choses comme ça. Je suis allé voir mon instructeur de conduite et je me suis dit : « C'est des trucs que je veux apprendre… Je veux passer plus de temps sur la piste que sur le plateau. Donc, beaucoup de ces trucs, j'ai pu m'entraîner et apprendre et j'ai acheté une petite voiture de merde et je l'ai mise sur une piste et j'ai juste heurté des murs jusqu'à ce que j'aie une bonne idée de ce que je faisais.

Dans le monde de Twisted Metal, quel genre de voiture voudriez-vous conduire ? Je dirais que vous avez besoin de quelque chose de grand, et vous avez besoin de quelque chose qui pourrait prendre une raclée. Je pense qu'un Hummer serait une sorte de choix évident. Je pense que quelque chose qui avait du poids derrière et sur lequel vous pourriez vraiment mettre du matériel vous donnerait de bonnes chances de rester en vie. Je dirais comme une Cadillac Eldorado de 1976, quelque chose comme ça. Comme une Lincoln des années 1970… une Lincoln Continental quatre portes de 1975 ?

Avec des émissions comme celle-ci et des choses comme The Last of Us et The Super Mario Bros. Movie, il y a ce sentiment de renaissance du jeu vidéo à Hollywood. Pourquoi pensez-vous que cela se produit? Je pense que parce que notre génération – je ne sais pas quel âge vous avez – ma génération a grandi avec les jeux vidéo. C'était notre truc. C'était notre exutoire. Maintenant nous sommes vieux [Rires]. Ces jeux vidéo ont une valeur sentimentale pour nous. Donc, voir ceux-ci reprendre vie, les voir adaptés et avoir la possibilité d'avoir une seconde chance, c'est vraiment cool. C'est marrant. Nous pouvons nous réengager et nous reconnecter avec ces personnages, mais aussi nous réengager et nous connecter avec une autre génération à travers ces personnages. J'ai hâte que mes garçons voient Twisted Metal pour leur montrer le jeu auquel j'ai grandi en jouant, avec toute cette merde Minecraft et tout ça. Je veux qu'ils voient le type de jeu auquel j'ai grandi en jouant. Tu sais, je n'ai pas joué à "build-a-blox" en grandissant.

Twisted Metal était une sorte de choix surprenant pour une adaptation. Il n'y a pas eu de nouveau jeu dans la série depuis 2012. Si cela conduisait à un renouveau, voudriez-vous aussi jouer dans le jeu ? Bien sûr que je le ferais. Je veux dire, la grande chose à propos de la série et de la façon dont elle met en place le jeu est que vous avez maintenant une histoire, vous avez maintenant un marqueur d'identification de tous les personnages, donc c'est cool parce que vous pouvez jouer au jeu maintenant et vous savez exactement comment ces les personnages rentrent dans le jeu. Alors qu'avant, ce n'était pas tellement axé sur les personnages, vous pouvez vraiment vous plonger dans les personnages maintenant et jouer dans ce monde et avoir des missions spécifiques que vous devez exécuter en tant que laitier. C'est un peu comme une évolution du jeu d'une manière qui, je pense, lui donne une seconde vie parfaite.

Le spectacle a des tonnes de gouttes d'aiguille des années 90. Ont-ils tous été ajoutés plus tard ou y en a-t-il qui ont fait le tour du plateau? Ils ont été ajoutés plus tard. Nous avions tous nos chansons préférées, et tout le monde les mettait dans sa liste et tout le monde se souvenait de ces bons moments de ces chansons. Ils ont tous été convenus et ajoutés plus tard. Mais je dirai maintenant si nous devions assembler un quatre disques - je ne sais même plus s'ils font des CD - si nous devions assembler une bande originale de quatre CD de toutes les chansons que nous avons rassemblées pour voter sur ? Ce serait une bande-son à couper le souffle.

En reparlant aux enfants, quelles sont les chansons essentielles qu'ils doivent entendre des années 90 ? Je dois dire que l'une de mes chansons préférées en grandissant - et j'ai toujours le CD - De La Soul a fait une chanson intitulée "Ego Trippin". Classique, classique. Je ne peux pas le battre. Eric B. & Rakim [ont] une chanson intitulée "Microphone Fiend", et l'expression artistique lyrique de cette chanson est quelque chose avec laquelle vous ne pouvez tout simplement pas rivaliser. La façon dont il a décrit sa dépendance à la musique et comment cela se produit dans sa vie et comment il est littéralement hip-hop est incroyable. Et la « Macarena » par mesure de sécurité.

Tu dois avoir une solution de repli. Tu dois avoir une solution de repli ! C'était ma seule chanson qui n'a pas fait le show, c'était "Macarena". Je me dis "Tout le monde a fait la Macarena. Allez !" Vous devez avoir de la glace à la vanille. Tu dois avoir Salt-N-Pepa. Et tu dois avoir "Macarena".

Les jeux Twisted Metal originaux reposaient sur des pilotes s'affrontant dans un match à mort pour avoir une chance de voir leur souhait ultime exaucé. Disons que vous avez gagné. Que souhaites-tu ? Quel serait mon souhait si je gagnais Twisted Metal ? C'est une excellente question. Au niveau de la surface, mon souhait serait de pouvoir trouver la voiture de mes rêves car j'ai l'impression que Twisted Metal concerne les voitures et ce que vous conduisez. Vous équipez ces voitures pour vous maintenir en vie. Donc, j'ai toujours voulu un cabriolet Lincoln Continental de 1967. Et vous savez, Entourage est sorti et a gâché tout mon rêve, mais j'ai toujours voulu cette voiture. Ce serait mon souhait, si je pouvais trouver une Mustang Shelby Fastback de 1968 à l'état neuf ou une Lincoln Continental de… je dirais 1967. [Ce] serait mon souhait.

Ou vous savez, la grande chose, si j'en avais l'opportunité : déménager dans les Caraïbes et ne plus jamais être revu.