15 anecdotes sur 'BoJack Horseman'

BoJack Horseman a réalisé l'impensable, car il n'y a jamais eu une autre sitcom animée qui a vu autant de téléspectateurs discuter d'un cheval anthropomorphe profondément troublé avec leurs thérapeutes. La comédie noire acclamée par la critique qui s'est déroulée de 2014 à 2020 était révolutionnaire et présentait certains des personnages animés les plus étranges et les plus délicieux que Netflix ait jamais publiés. L'émission avait autant de bombes de vérité que de situations absurdes, et sa description de problèmes graves comme la dépendance et la dépression a été saluée par beaucoup comme non seulement une représentation précise mais assez touchante sans perdre son humour.

Nous avons rassemblé des anecdotes sur la série qui a pris par inadvertance la vieille blague "Pourquoi le visage long" et en a créé une série entière …

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Dans une interview avec Slate, le créateur Raphael Bob-Waksberg a parcouru les films et les émissions qui ont eu le plus d'impact sur lui et la série. Ils comprenaient Arrested Development, Qui a encadré Roger Rabbit?, Les Simpsons – "ils étaient capables de raconter des histoires parfois tristes d'une manière qui ne sacrifiait pas la comédie" – et, curieusement, Mad Men. "Vous pourriez dire que BoJack est une sorte de Don Draper-y", a expliqué Bob-Waksberg. "Et il y a une chose spécifique que Mad Men m'a fait ressentir, c'est qu'il a rampé à l'intérieur de moi et s'est en quelque sorte infiltré à l'intérieur de moi d'une manière que je ne comprenais pas. Et c'était comme de la magie."

L'écrivain BoJack Peter Knight a écrit un script de spécification pour Curb Your Enthusiasm qui a vu Larry David apparaître sur Who Wants to be a Millionaire? aux côtés de Ron Howard. Howard dit à David qu'il ne sait pas qui il est. À son tour, Larry fait semblant de ne pas connaître Howard non plus et procède à faire exploser son propre jeu exprès. C'est à peu près l'intrigue exacte que nous voyons se dérouler dans l'épisode "Let's Find Out", mettant en vedette Daniel Radcliffe.

Lorsque Bob-Waksberg a déménagé pour la première fois à Los Angeles, il vivait dans une petite pièce dans une immense maison qui lui faisait ressentir certaines choses. "Je dirais que les débuts de BoJack remontent au moment où j'ai déménagé pour la première fois à Los Angeles, et je vivais dans une maison qui était, comme, l'ami d'un ami, dans les collines d'Hollywood", se souvient-il. "C'était, genre, 400 $ pour cette toute petite pièce dans cette belle maison qui ressemblait beaucoup à celle de BoJack. Et je me souviens avoir regardé la ville et me sentir simultanément au sommet du monde et aussi jamais plus isolé ou seul. "

Le batteur des Black Keys, Patrick Carney, a composé le thème d'ouverture et a fait collaborer son oncle Ralph sur la pièce. Il a également été souligné que le thème BoJack Horseman rappelle la composition d'ouverture RJD2 de Mad Men.

En 2011, Bob-Waksberg a envoyé un e-mail à son amie de lycée et dessinatrice Lisa Hanawalt avec une idée d'un cheval parlant qui est également déprimé. "Et j'étais, comme, 'Oh, ça a l'air cool! Ça a l'air un peu déprimant", s'est souvenu Hanawalt. "Ça me rappelle un peu le personnage de Ben Stiller dans Greenberg." Il était, comme, 'Ouais! C'est exactement ce que je pensais, totalement une inspiration.'" La dessinatrice a dit qu'elle hésitait à propos du projet, en particulier l'angle de la dépression, mais son amie a persisté et elle a finalement cédé.

Tout en discutant du concept de l'émission avec les producteurs, il a été suggéré qu'au lieu que BoJack soit un acteur has-been, il devrait peut-être être un ancien professionnel du sport. "La question était : 'Cela pourrait-il être du sport ? Au lieu d'un ancien acteur de sitcom, pourrait-il être un ancien cheval de course ? Et à quoi cela ressemblerait-il ?'", a déclaré Bob-Waksberg à Vulture dans l'histoire orale de la série sur le site. "J'avais des arguments pour ça, et comment l'histoire allait changer, mais j'ai dit : 'J'aime vraiment l'angle du show-business, et voici pourquoi…'"

Bojack Horseman: L'art avant le cheval, par Chris McDonnell © Abrams Books via Vulture

Bien que quelques modifications mineures aient été apportées aux personnages entre la présentation du pilote et le premier épisode de la série, Todd a été celui qui a subi la plus grande refonte parce que les producteurs et même le dessinateur pensaient qu'il avait l'air "bizarre" et "laid".

En énumérant encore plus de films d'animation et d'émissions qui ont contribué à la création de sa série Netflix – y compris Archer, Daria, Animaniacs, South Park et Futurama – Bob-Waksberg a distingué l'animateur Don Hertzfeldt dont le travail figurait autrefois dans Les Simpsons sous la forme de ce bâillon de canapé surréaliste.

Bob-Waksberg a spécifiquement fait référence au court métrage de Hertzfeldt, Rejected, comme une influence majeure :

Le créateur de BoJack Horseman a expliqué que le premier trip de drogue de BoJack avait beaucoup pris au court métrage de Hertzfeldt. "Il y a des trucs où (BoJack) s'effondre et s'efface, et le papier se froisse, ce qui est très loin de ce court", a déclaré Bob-Waksberg à Rolling Stone. "Et (Hertzfeldt) est un gars tellement cool qui travaille en dehors des domaines de la plupart des animateurs professionnels, faisant juste son propre truc, ne le vendant pas aux studios et ne le diluant pas. Il est tellement bon."

Sur BoJack, l'actrice de personnage Margo Martindale est, très franchement, criminellement folle et finit par purger une peine dans la prison Supermax de Hollywood Hills. La vraie Martindale (qui interprète également le rôle) a déclaré que son mari avait une fois consulté sa page Wikipédia, pour découvrir que quelqu'un avait ajouté : "Margo a passé l'année dernière en prison pour vol à main armée".

L'acteur qui exprime le célèbre pur-sang échoué a déclaré au New York Times qu'il était attiré par BoJack parce que l'homme à cheval est un tel con. "J'aime un personnage imparfait plus que tout", a-t-il admis.

Arnett a également parlé de la nature écrasante inhérente d'Hollywood: "L'anneau en laiton ici est si brillant et si grand, et les possibilités sont infinies. Alors les gens viennent ici parce qu'ils veulent être une star, quoi que cela signifie - c'est le Ainsi, quand cela ne se produit pas, de mauvaises choses ont tendance à se produire.

Netflix

Hanawalt dessine des dessins animés d'animaux (surtout anthropomorphiques) depuis son plus jeune âge et nourrit une profonde affection pour les chevaux. Elle a dit au New Yorker que les chevaux lui faisaient du bien mais a admis qu'elle les trouvait aussi dangereux et imprévisibles. Hanawalt a raconté une histoire sur une fois monté sur un cheval qui a complètement paniqué quand il a rencontré un seau sur son chemin. Cela, dit-elle, est relatable parce qu'elle se décrit comme une "personne super anxieuse" qui doit faire face à des "seaux effrayants personnels".

Le réalisateur de Knives Out était un grand fan dès le départ. "Lorsque nous avons diffusé pour la première fois, j'ai reçu un e-mail de Rian Johnson disant:" Je viens de terminer la saison 1 de BoJack Horseman pour la deuxième fois, et je n'avais aucune idée que je pleurerais autant en regardant un dessin animé à la télévision ", Aaron Paul (qui voix Todd) révélées. "Et puis nous avons fini par lui trouver un rôle dans la série (en tant que Brian, membre d'une troupe d'improvisation). Il devait juste en faire partie."

Lors d'une discussion sur la saison quatre, le sujet de la princesse Carolyn (interprétée par Amy Sedaris) et de ses délicieux virelangues a été abordé. Lorsqu'on lui a demandé ce que Sedaris ressentait à propos de tous les dialogues délicats qu'elle avait eus pour la saison, Bob-Waksberg a déclaré à Yahoo ! : "Elle les déteste, c'est pourquoi nous lui en donnons autant. de les enchaîner de ces manières très amusantes, donc c'est une joie. Ouais, cette saison, nous avons dessiné un nouveau personnage qui a été nommé spécifiquement pour donner à Amy plus de virelangues à dire.

Bob-Waksberg a déclaré au New York Times que les événements à Hollywood à l'époque informaient une grande partie de ce que nous avons vu dans la saison cinq et son thème général des célébrités en disgrâce. "L'une des choses auxquelles nous avons répondu, ou du moins je répondais personnellement, était le fait que mon agence avait signé Mel Gibson en tant que client, ce que j'ai trouvé vraiment répugnant", a-t-il expliqué. "Je me suis plaint à ce sujet, et je voulais explorer cela. Quel est le délai approprié avant que nous, en tant que communauté, décidions de pardonner à une personne? Quels obstacles doivent-ils franchir - ce qui est une façon très cynique de mettre il – pour nous de leur pardonner? Je me suis retrouvé, dans ce cas particulier, vraiment peu disposé à pardonner. Mais aussi, je suis quelqu'un qui croit au pouvoir du pardon, en général.

Interrogé par Slash Film, le créateur a déclaré: "Quand je suis le plus fier de mon émission, qui s'est produite plusieurs fois, c'est quand les gens m'ont dit:" Je parle de votre émission avec mon thérapeute pour décrire comment je me sens. le spectacle me donne un langage pour identifier la façon dont je vois le monde que j'étais auparavant incapable d'articuler. Ce n'est pas forcément notre mission lorsque nous écrivons chaque épisode parce que je ne pense pas que ce soit une bonne façon d'écrire la télévision si c'est ce que vous visez. Mais le fait que ce soit un résultat me rend très fier, et c'est quelque chose qui me fait me sentir bien dans la série que je fais alors que d'autres fois je ne me sens pas forcément bien."